Os Girassóis de Van Gogh

Van Gogh pintou os Girassóis e pretendia usar as pinturas para decorar a sala de Paul Gauguin, na casa amarela de Arles, no sul da França. Os dois pintaram em conjunto entre outubro e dezembro de 1888, quando Van Gogh teve um colapso nervoso e cortou a própria orelha.

"Uma luz, que na falta de palavra melhor,
não posso denominá-la de outro modo, senão amarela." (Van Gogh sobre Os Girassóis)

Na primeira fase de pintura de Van Gogh, o artista priorizava por temas relacionados à vida simples e camponesa. Em obras como Os Comedores de batata, o pintor trabalhava com tons escuros nas composições que elaborava, notando-se ainda a forte inspiração em outros artistas do período. Nessas obras, é evidente a figura humana como tema central, sendo que recebiam destaques as classes sociais mais baixas (camponeses, tecelões, agricultores, por exemplo). Além da paleta de cores terrosas, o pintor utilizava o contraste entre o claro e o escuro para criar uma atmosfera dramática e expressiva. Até então, os estudos de anatomia elaborados por Van Gogh eram evidentes nas obras que produzia.

“Eu tenho um pouco de Girassol" (Van Gogh)

Quando o artista chega à Paris, o estilo de pintura dele passa por uma alteração. No novo momento do artista, as cores ganham uma dimensão fundamental nas pinturas executadas por ele. Isso foi possível devido ao contato com novos artistas e novas técnicas, conhecidas pelo irmão dele, Theo, que o recebeu em casa. A influência mais clara nas obras é a do movimento impressionista. A partir disso, as obras de Van Gogh deixaram de trazer a figura humana como elemento central, pautando-se em natureza morta ou em ambientes e objetos. A cor, nas obras do pintor, passa a ser utilizada como uma forma de expressão, sem compromisso com o realismo. Contrastes entre cores harmônicas, como o verde e o amarelo, recebem destaque em Doze girassóis numa jarra

Ao todo, Van Gogh pintou sete telas de girassóis enquanto estava na cidade de Arles, ao sul da França.
Vaso com três girassóis (agosto de 1888).  Vaso com cinco girassóis (agosto de 1888). Vaso com quinze girassóis (agosto de 1888). Vaso com doze girassóis (janeiro de 1889). Vaso com quinze girassóis (janeiro de 1889). Vaso com quinze girassóis (janeiro de 1889). A composição dos Girassóis é simples, mas a pintura foi feita de maneira impecável. As cores tem um papel importante nas obras de Van Gogh. Algumas vezes ele expremia a tinta direto do tubo sobre a tela. Com esta técnica engenhosa, ele conseguia criar uma espécie de relevo, o que passou a ser uma característica da obra dele. Se você prestar atenção nos detalhes da imagem, verá que o mais significativo nao é necessariamente o que ele pintou, mas como. Isto quer dizer o traço, a profundidade, as pinceladas, as cores, e como Van Gogh usou os espaços do quadro. Podemos observar na quarta imagem da série de Girassóis o contraste que ele criou entre o azul turquesa frio do fundo e o amarelo. Van Gogh representa o que gostamos, um herói trágico.

Noite Estrelada, Vincent Van Gogh

The Starry Night  - Noite Estrelada (1889) - Vincent Van Gogh

Noite Estrelada é uma das obras mais conhecidas de Van Gogh. O quadro foi pintado quando ele tinha 37 anos e estava internado num asilo. A obra encontra-se atualmente na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

Ao contrário de muita de suas obras, Noite Estrelada foi pintada com elementos da memória do artista, e não a partir da vista correspondente de uma paisagem. Durante o tempo em que esteve no Asilo, Van gogh dedicou-se em pintar as paisagens da região de Provence.

A paisagem retratada mistura o real com imagens da sua memória, como uma igreja tipicamente holandesa. É notável o contraste entre a calma da pequena vila representada e o caos celestial, com um céu cheio de curvas e turbulento. 

"A noite é muito mais viva e colorida do que o dia", disse o pintor sobre a obra.

Os ciprestes são o elo de ligação entre a terra e o céu. 

 A obra é dividida no plano horizontal pela linha do horizonte e no plano vertical pelo cipreste. O povoado longínquo, de pequenas casas, contrasta fortemente com o cipreste em primeiro plano que se destaca e ajuda ao equilíbrio da composição As pinceladas são curvilíneas, e integram-se de maneira rítmica sobre a superfície da pintura. Estrelas brilhantes pulsam como mini-sóis. Ondas luminosas cortam o centro da tela, parecem ter vida própria. No canto superior direito, chama a atenção a lua que ganhou feições de um sol que transforma em quase dia. Enquanto isso, o vilarejo, com a sua igreja de torre alta, parece adormecer alheio ao céu estrelado cheio de explosões emotivas de Van Gogh. O pintor levou três noites para terminar A Noite Estrelada.

A pintura foi a inspiração para a canção  de Don McLean, "Vincent", que é também conhecida como "Starry Night".

De acordo com Frayze-Pereira, no livro "A criação Trágica: Van Gogh" (editora Vozes): "No confronto entre o céu reconstituído e o céu pintado por Van Gogh, os astrônomos confirmaram a colocação exata das estrelas e a posição da lua na tela, revelando a objetividade da observação de Van Gogh com relação à natureza".